Nata a Rovereto, dove vive e lavora.
RECENSIONI
Forma, materia, memoria
L'olio denso e materico di Ornella Falavigna ha scelto da tempo il proprio territorio, il proprio terreno di ricerca privilegiato. Si tratta di una regione interiore che ha trovato il suo specchio in alcune figure tipologicamente precise e cariche di evocazioni storico-antropologiche e allo stesso tempo intrise di sottili riferimenti simbolici. Ecco allora la figura del treno, della ferrovia, del deposito come segno della partenza, del viaggio, dell'arrivo provvisorio o definitivo. Ecco la fabbrica abbandonata, dismessa, in rovina diventare luogo della memoria, popolarsi di storie, di passi, di rumori, di odori. Ecco la fabbrica che produce il materiale e l'immaginario. Ecco i luoghi della demolizione e della rottamazione trasformarsi nella visione pittorica in una sorta di ripetuto proscenio teatrale sul quale si rappresenti la vita breve e la morte brevissima di una società che si credeva eterna. Dentro ogni ferro teso o contorto, in ogni lamiera sono celate storie, vite, sogni; vetri rotti, finestre sbrecciate, fili aggrovigliati, soffitti, pavimenti: ogni particolare contiene soffi di vita, prolungamenti di molte esistenze, sospiri leggeri, affanni profondi. Il rito che questa pittura celebra non si ferma alla nostalgia poetica, all'archeologia appassionata ma si distende attraverso il colore verso la singolarità delle forme via via scoperte, rivelandone il fascino irripetibile, la seduzione misteriosa. Il rito trascorre da una forma all'altra e non è un caso che a un certo punto prenda esplicitamente le sembianze del viaggio, perchè ogni ambiente ritrovato è una stazione, dove si arriva e da dove si può partire o ripartire. Ogni stazione è un principio e una fine insieme. Il colore ha una funzione fondamentale nel viaggio di Ornella Falavigna: è un colore fatto di olio e di terra carico di tensione molecolare, forte del proprio impeto e del proprio lento eppure inarrestabile fluire; è un colore che si appropria dei riflessi delle cose e che sa restituirne la pesantezza. Ci troviamo di fronte ad un colore che raccoglie le potenzialità del segno e del disegno e le trascina all'interno di visioni che hanno il sigillo del ferro, del vetro, del legno, della carta, della terra, dentro le quali si consumano emozioni, fantasie, memorie, senso dell'esistere e del perire.
Queste visioni non costituiscono solo il nucleo essenziale del mondo dell'artista, ma finiscono per portare alla luce, per rivelare un deposito che appartiene all'umanità. Queste visioni appaiono per così dire necessarie, perchè ci permettono in modo strano di identificarci con qualcosa che trascorre o che è trascorso vincendo la logica ferrea del tempo e l'inesorabile precarietà delle vite e dei mondi. Siamo qui affacciati ad una finestra davanti alla quale passano imprevisti filamenti di sole, pensieri luminosi che accendono tutte le forme anche le più restie. Con il poeta, guardando le tele di Ornella Falavigna possiamo ripetere: "ancora vi sono melodie da cantare al di là degli uomini".
di Mario Cossali
Ulteriori dettagli
