Nasce a Trento il 18 luglio 1910.
Studi superiori e diploma di perito edile.
Dai 12 ai 20 anni ha studiato violino con patentino professionista. Ha suonato il violino per trent'anni nell'orchestra sinfonica diretta dai Maestri Antonio Pedrotti e Guido Arnoldi. Quale violinista è uscito dalla scuola del prof. Ferdinando Dalmaso del Liceo Musicale "Gianferrari" di Trento. Ha fatto parte dal 1935 al 1940 del quartetto d'archi "Cosmos" composto da Lunelli-Pevarello violini, Pedrini viola e Anders violoncello. Il quartetto d'archi è considerato "la punta di diamante" di tutta la musica da camera.
Quale pittore e poeta è autodidatta. Ha iniziato l'attività pittorica a 15 anni; è presente con 49 mostre personali a Trento, in Italia, all'estero.
Ha ottenuto premi per l'acquarello e le sue opere sono state accolte, sotto giuria, in mostre nazionali.
Partecipazioni: Biennale nazionale di Verona, Biennale nazionale d'arte sacra all'Angelicum di Milano, Premio nazionale La Spezia, Premio Copparo di Ferrara, Mostra nazionale a Palazzo Guelfa di Firenze.
RECENSIONI
(estratto da "Mario Pevarello, VITA D'ARTISTA – Pittura – Musica – Poesia, prefazione di Aldo Gorfer)
… IL PITTORE
"… sono le sensazioni individuali le autentiche protagoniste dei dipinti di Pevarello. Il colore è il mezzo più efficace per comunicarle. L'intelaiatura dei rapidissimi tocchi del disegno a lapis riproduce taluni particolari essenziali.
Pagliacci, vedute di città, vedute di marine, vedute di case contadine, nostalgia dell'immensità libera del mare, nostalgia della terra natale. Impressioni e simboli. In tutti si ravvisa un'eccitazione di lietezza: anche dove il colore, nella sua funzione di amplificatore sonoro della composizione, è venuto da un'impalpabile tono di malinconia…"
"… Mai provocazione. Pevarello si è sempre proclamato erede dell'impressionismo. Non ha mai tradito la scuola a cui si richiama anche se con il volgere degli anni la sua visione del mondo si è fatta più precisa e le sue scelte si sono fatte più decise. Le barche o i bastimenti o i marinai che si agitano sulle barche e sui bastimenti, forme reali sullo spettacolo di intensi tramonti o di insidiosi meriggi o di albe trasparenti, costituiscono, mi sembra, il manifesto coerente del suo intendere la pittura. E così è per il contrappunto polirono delle maschere e degli scheletri musicanti. La vita quale gioco? Esaltazione della fantasia del creato? Nostalgia per le stagioni che corrono verso ignote mete?…."
"…Dipinge a memoria, di getto, a impressioni consolidate. Le immagini memorizzate si fanno quindi trasfigurate. Pevarello dice che, la sua, è una "pittura sentita". Egli parla di "folgorazione". La "folgorazione" è proiettare sulla materia un'immagine mediata della fantasia.
Così è per la pittura, per la musica, per la poesia. Egli si serve della tecnica dell'acquarello perché è il modo più immediato di fissare il "sogno" sulla materia. L'acquerello è una pittura d'impeto. Non si devono avere esitazioni, pentimenti; quello che si fa, resta o si butta. Niente vie di mezzo. Dice Pevarello: "Il gioco dell'acquarello è freschezza, musicalità solida improvvisazione. La musica è amore. Il cosmo è una smisurata sala da concerto. La sensibilità musicale riversata nella pittura è poesia".
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