ROSSI ZEN, Annamaria
Adria (RO), 1940

E’ cugina di Leonida Zen, futurista rovigoto.
Nel 1951 si trasferisce con la famiglia a Trento dove giovanissima inizia a studiare arte sotto la guida di Mariano Fracalossi. Negli anni ‘60 studia all’Accademia di Belle Arti di Verona. Nel 1973 tiene la prima personale, a Levico, cui seguono: Vezzano, 1974; Trento, 1975 e 1976; Caldonazzo e Rovigo, 1977; Riva del garda, Verona e Trento, 1978; Venezia, 1979; Verona, 1980 e 1981; Milano e Trento, 1982; Adria e Bolzano, 1983; Brescia, 1984; Bologna, 1985; Modena, 1986; Rovigo, 1987; Rovereto, 1988; Bologna, 1989; Padova, 1991; Cles, 1992; Innsbruck, 1993; Lussemburgo e Padova, 1994; Volders Tirol e Milano, 1995; Trento e Caldonazzo, 1996; Trieste e Innsbruck, 1997; Cles, 1998. La prima collettiva è del 1963 ad Ala, cui seguono: Trento, 1964; Genova, 1967; Roma, 1968 e 1970; Genova, 1971; Trieste, 1972; Merano, 1974; Roma e Norimberga, 1976; Bruxelles, 1977; Padova, 1978; Verona, 1979; Perugia, 1980; Bari, 1982; Venezia, 1984; Urbino, 1988; Mantova, 1989; Milano, 1990; Adria, 1991; Bologna, 1992; Milano, 1993; Cannes e Milano, 1994; Kempten, 1995, Vicenza, 1996; Palmanova, 1997; Castel Ivano, 1998. Vive a Trento.

Bibliografia recente:
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 3: 1975-2000, Palazzo Trentini, Trento, 2003

MARIA SALVATI
Vipacco, Jugoslavia, 193?

Mostre Personali e Installazioni: 1975 e 1976, Levico; 1978, Spazio d’Arte Andromeda, Trento; 1985, Galleria La Fenice, Venezia; 1987 Galleria Novecento, Pergine; 1995 Scenografia per “Concerto Grosso Città Sonore 2”, Progetto Numero Civico, Festival Senzatitolo Eventi Azioni Esposizioni, Auditorium Centro Santa Chiara, Trento; 1996 “Itinerario”, , Progetto Numero Civico, Festival Senzatitolo Eventi Azioni Esposizioni, Fabrika Spazio Temporaneo d’Arte, Rovereto; 1997 “H2O Vecchio Oceano”, Molto Multimedia Gallery, Milano; 1998 “Non”, Festival Senzatitolo Eventi Azioni esposizioni, Sala Esposizioni via Malpaga, Trento; 1999 “Dimensione, Le nuove dimensioni progettuali delle arti”, Progetto espositivo e convegno Galleria Fabbrica Eos, Milano; 2000 “Who”, Numero Civico Spazio d’Arte, Rovereto; 2003 ”Troppe regole fanno male”, In-Con-Tro e Showroom Vivere, Trento, settembre-ottobre e Galleria Il Castello, Trento, settembre-ottobre. Tra le mostre collettive si segnala: 1983, “Indizi di tempo”, Palazzo Pretorio, Trento; 2000 “Lo stato dell’Arte 2. Nuove Forme dell’Identità Artistica”, Rovereto, Centro Civico Brione; 2002 “Avances. Creatività al femminile”, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento. Partecipazioni: 1997, Interpreta Queen Elisabeth nel video di Vedova Mazzei “A modest Proposal”, Produzione Numero Civico Rovereto – I Passanti Trento. Vive a Trento.

Bibliografia recente:
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 3: 1975-2000, Palazzo Trentini, Trento, 2003

SANNICOLO’, Giuseppe
Trento, 1908 - 1994

E’ stato pittore figurativo, di paesaggio e prevalentemente dedito alla pittura all’acquerello. Ha esposto inizialmente alla mostra collettiva del Gruppo Universitario Fascista, del 1931, quindi alla XI Mostra Sindacale di Bol-zano, nel 1942, alla Sindacale Triveneta tenuta all’Opera Bevilacqua La Masa di Venezia nel 1943. Nel dopoguerra ha partecipato alle principali mostre sindacali trentine, e in particolare, alla III Mostra Regionale d’Arte, tenuta al Grand Hotel Trento nel 1951, quindi alla “6ª Regionale d’Arte” di Bolzano, nel 1958, alla collettiva “Artisti Trentini 1959”, tenuta alla Camera di Commercio di Trento, alla “Mostra Provinciale d’Arte Figurativa” tenuta alla Camera di Commercio di Trento nel 1961, e quindi alla Mostra d’Arte Contemporanea degli Artisti Trentini, al Palazzo delle Esposizioni di Roma nel 1963. Ha poi partecipato alla Mostra Nazionale del piccolo formato, tenuta a Catania nel 1964, alla Collettiva di Artisti Trentini, a Riva del Garda nel 1964, alla Prima Mostra Biennale Regionale “Premio Bolzano”, nel 1965. Ha tenuto personali a Baselga di Pine, nel 1944, e, nello stesso anno, a Pergine, quindi nel 1946 a Trento, Cavalese e Cles, e nuovamente a Trento nel 1947, alla Galleria d’Arte Trento, nel 1953, al Padiglione del Turismo, e nel 1958, a Palazzo Roccabruna.

Bibliografia recente:
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 2: 1950-1975, Palazzo Trentini, Trento, 2000

SARTORI, Carlo
Ranzo di Vezzano, 1921

Dal 1931 vive e lavora a Godenzo nel Lomaso. Trascorre gli anni della giovinezza facendo il pastore e successivamente l’imbianchino, senza trascurare però lo studio, da autodidatta, dell’arte e della pittura. Dopo alcuni anni di preparazione, nel 1959 partecipa ad una mostra collettiva tenuta al Circolo della Stampa di Bolzano, dove riscuote l’interesse del pubblico e della critica per le sue tematiche e le sue figurazioni in bilico tra arcaismo ed accenti naif. L’anno seguente allestisce la sua prima mostra personale nelle sale dell’Hotel Miralago, a Molveno, ottenendo un grande consenso che lo stimola a proseguire nella ricerca di un proprio linguaggio (che giungerà a piena maturazione nel corso degli anni Settanta). Di quel periodo è l’incontro con il pittore Luigi Pizzini la cui amicizia e stretta frequentazione induce Sartori a dedicarsi completamente alla pittura. Nel 1961 partecipa alla “Mostra Provinciale d’Arte Figurativa” a Trento, mentre nel 1962 è presente alla 1ª Mostra d’Arte Sacra di Trento, e, nel 1965, alla Mostra degli Artisti Trentini, a Torino, e quindi alla collettiva “Trento Arte Oggi”, al Palazzo delle Esposizioni di Roma nel 1968, e alla rassegna “Les Artistes de Trente d’aujour-d’hui” alla Camera di Commercio Italiana di Parigi, nel 1969, e, nel 1971, alla rassegna “10+10 Pittori ed incisori trentini del XX secolo” tenuta a Palazzo delle Esposizioni di Roma, e poi a Palazzo Pretorio, a Trento. Nel 1972 la sua partecipazione alla mostra di Suzzara viene notata dal critico Raffaele de Grada che lo segnala a Cesare Zavattini. Sartori partecipa in seguito a ben sette edizioni vincendo vari premi ed ottenendo anche l’omaggio di una sala personale. Questa grande visibilità, però, lo colloca (anche nei confronti della critica) di fatto nell’ambito dei pittori naif, condizionando per un certo tempo una lettura più approfondita della sua opera che, invece, va collocata nell’ambito di un recupero della tradizione contadina secondo modalità di “arcaismo” con accenti di profonda spiritualità. Nel 1973 è presente alla Mostra Regionale d’Arte, a Riva del Garda, e, nel 1976, alla Mostra Sindacale Artisti Trentini, a Trento e, nel 1981, ad “Arte e Violenza. Venti artisti contro” al Centro Rosmini di Trento. Nel 1983 alla rassegna “Arte Sacra 83” a Palazzo Pretorio di Trento. Sartori, attualmente, è forse il pittore più seguito dagli appassionati d’arte in Trentino.

Bibliografia recente:
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 2: 1950-1975, Palazzo Trentini, Trento, 2000
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 3: 1975-2000, Palazzo Trentini, Trento, 2003

SARTORI, Enrico
Fiera di Primiero, 1924 – 1986

Autodidatta, espone per la prima volta nelle sale del Caffé Weiss, a Fiera di Primiero, nel 1958. Già l’anno seguente è presente alla rassegna “Artisti Trentini 1959” tenuta a Trento dove espone opere di genere figurativo. Quindi alla Mostra Provinciale d’Arte Figurativa a Trento nel 1961 il suo lavoro si mostra già dedito a ricerche astratto-informale. E’ poi presente alla Mostra Artisti Trentini tenuta al Palazzo delle Esposizioni di Roma nel 1963, dove si nota un ulteriore passo in avanti, con un’opera di sintesi più estrema. In quell’anno tiene anche una mostra personale a Milano, alla Galleria Pater. Da questo momento partecipa a numerose collettive, come le varie sindacali organizzate a Trento, ma anche nel resto d’Italia, fra le quali il Premio Termoli e il Premio Arezzo, ed ottiene diverse segnalazioni. Nel 1964 espone alla Galleria L’Argentario di Trento le sue opere più compiute, ovvero la serie degli “Uava”. Ottiene, in quel periodo, anche una lusinghiera segnalazione sulla rivista “D’Ars Agency”. Ma già nei tardi anni Sessanta si allontana dalla pittura per dedicarsi alla letteratura. Infatti nell’ottobre del 1981 pubblica il libro “L’uomo dal cappotto rosso”. Nel frattempo ha ripreso anche la ricerca pittorica e l’anno successivo, nel 1982, tiene una personale, dopo molti anni di silenzio, alla Galleria L’Argentario di Trento, e poco dopo, sempre a Trento, alla Galleria Il Cenacolo. Dopo la sua morte il valore della sua opera viene riconosciuto con l’inserimento, già nel 1988 nella rassegna “Situazioni. Arte in Trentino dal 1945” a Palazzo delle Albere, che espone opere dei primi anni ‘60, di fatto tra le cose più interessanti prodotte dall’arte trentina di quel periodo. Nel 1998, dopo anni di silenzio, viene inserito nella rassegna “Passato e Presente. Arte in Primiero, Vanoi e Mis tra memoria storica e attualità”, tenuta al Palazzo delle Miniere a Fiera di Primiero.

Bibliografia recente:
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 2: 1950-1975, Palazzo Trentini, Trento, 2000
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 3: 1975-2000, Palazzo Trentini, Trento, 2003

PLANGGER-POPP, Liselotte
Masure, 1913

Frequenta i corsi di artigianato e grafica applica ta nella Scuola professionale di Königsberg ne gli anni dal 1933 al 1936; dal 1936-1938 lavora in vari atelier di grafica ad Hannover e Königsberg; dal 1939-1945 è ad Innsbruck dove svolge l'attività di grafico per il giornale «Innsbrucker Nachrichten»; poi di nuovo a Monaco, dal 1945-1949 frequenta l'Accadeimia nel distretto di Neu-Dachau. Impara la tecnica dell'incisione su rame e delle acqueforti con il Prof. Schinnerer e Willy Geiger; nel 1954 sposa Hans Plangger, scultore sudtirolese; si trasferisce a Bolzano e dal 1954 è membro dell'Associazione artisti sudtirolesi. Illustra libri di poesie dei poeti locali H. Mumelter e E. Kofler e produce numerosi di segni a penna e xilografie per la rivista sudtirolese «Der Schlern».

Esposizioni:
«Kunsthistorisches Institut der Universität Innsbruck», Innsbruck, 1947
IV Mostra Regionale di Arti Figurative, Bolzano, 1955
V Mostra Regionale di Arti Figurative, Trento, 1956
«Landwirtschaftliches Museum Brunnenburg» , Merano, 1957
6ª Regionale d'Arte, Bolzano, 1958
Mostra Regionale, Riva del Garda, 1973
«Reiseberichte», Galleria Domenicani a Bolzano, 1977

Bibliografia:
- KARL PAULIN, Die Wochenpost, 25/8/1965- Katalog der Ausstellung SüdtirolerHandzeichnungen, 1974,S.31
- J. RAMPOLD, Dolomiten 4/10/1974

PLATTNER, Karl
Malles Venosta, 13 febbraio 1919 – 8 dicembre 1986

Partecipa alla seconda guerra mondiale come soldato della Wehrmacht. E’ inviato dapprima in Norvegia e quindi in Russia dove rimane ferito. Trasportato a Berlino, durante la convalescenza segue un corso di disegno. Forse è questa l'occasione che gli consente un primo accostamento al mondo dell'arte e che probabilmente gli fa maturare la passione per la pittura. Rientrato in Italia, presta servizio a Finale Emilia e, poco dopo, cessato il conflitto, Io troviamo a Firenze dove riprende a studiare disegno e pittura. Successivamente si reca a Milano per frequentare l'Accademia di Brera. Nel 1948 giunge a Parigi. Qui si iscrive alla scuola di Andrea Lothe che Io accosta al cubismo accademico. 11 1951 è un anno importante per Plattner: a Merano, alla Galleria del Corso, viene allestita la sua prima personale; nel cimitero di Naturno realizza un grande affresco legato alle tragedie della guerra. In questo stesso periodo sposa Marie Jo che Io segue in Brasile dove il pittore realizza un affresco nell'ufficio dell' Air France. Il grande paese sudamericano Io affascina e gli consente esperienze che emergeranno nella sua produzione artistica degli anni successivi. AI ritorno dal Brasile esegue il grande affresco della sala del Palazzo della Provincia a Bolzano. Dal 1956 si sposta in continuazione: ritorna dapprima in Brasile, quindi si reca a Panarea e successivamente in Provenza, alla ricerca di un luogo magico per la sua pittura. Fra il 1965 e il 1979 si ferma a Milano dove quasi certamente vive uno dei suoi periodi migliori. Ora è senz'altro un artista arrivato, entrato nella considerazione internazionale per via soprattutto di quegli affreschi eseguiti nella Sala del Palazzo dei Festival Musicali di Salisburgo e nella Cappella del grande Ponte Europa. Intanto incalzano gli anni Ottanta e Plattner sente il bisogno di tornare in Francia, nella Provenza di Cezanne, dove si ferma a lavorare in un nuovo grande atelier. E negli ultimi anni questo andare e tornare dalla Francia all'Italia, per poi ripartire subito dopo, appare il segno di una inquietudine via via sempre più incalzante. Il fatto artistico è forse un'ancora di salvezza in quanto può proiettare il pittore al di là di ciò che limita l'uomo normale.
Fra le tante mostre che allestisce ogni anno, una delle ultime della sua vita la tiene a Bolzano, nel 1985, alla Galleria Goethe, dove espone opere che compendiano le illusioni di tutta una esistenza.
Queste a grandi linee le note biografiche di un artista che ha saputo dimostrare un talento non comune e le cui opere si diffonderanno capillarmente soprattutto attraverso la riproduzione grafica. In questo campo, che sembra particolarmente congeniale al Plattner, l'artista si cimenta con una realtà fatta di un sottile gioco, in cui solitudine, sensualità, ironia, si intrecciano senza fine, per giungere alla formulazione di entità iconiche che viaggiano fra la realtà e l'irreale, fra la beffa e la metafora. La sua arte non può essere facilmente etichettata, in quanto non segue alcuna precisa corrente. Intrigante e ingenua, si rivela con cettualmente erudita quando scopriamo che le sue figure riprendono quel linearismo che la tradizione gotica ha lasciato nelle chiese altoatesine. Nelle opere del Plattner l'ombra è quasi scomparsa e gli assurdi personaggi appiattiti contro il fondo monocromo delle textures, ci ignorano totalmente con i loro occhi intenti a guardare verso una realtà inquietante, non nostra, trascendentale.
Artista sottilmente ironico, disegna i suoi personaggi carichi di mestizia, come maschere di un mondo antico, inarrivabile; personaggi che paiono spinti sul filo sottile di un divertissement che forse non tutti riusciamo a cogliere. E questi personaggi, che Plattner tende a motteggiare, ci vengono presentati come stimolati da un ridicolo senso di altezzoso orgoglio; quell'orgoglio che l'uomo indossa come se fosse il vestito della festa. E l'eroe dei suoi quadri, delle sue acqueforti, è tuttavia soddisfatto di sè, incapace di accorgersi della sua estrema piccolezza. Quella di un essere microscopico che non è padrone di niente, neppure della strada che deve percorrere.
Ed è forse questo il modo che Plattner meglio conosce per esorcizzare una certa tristezza interiore, lancinante, tipica degli umoristi, ma anche dei grandi maestri. Quella tristezza che lo spinse a rinunciare alla vita, in quella sua Val Venosta, 1'8 dicembre 1986.

Esposizioni:
1953 Galleria Würthle, Vienna; 1953 Galleria Gurlitt, Monaco; 1952/52/54 Museu de Arte Moderna, Sao Paolo, Brasile; 1954 Biennale Venezia; 1961 Galleria «la Capucci
na», Roma; 1962 Kunstpavillon, Innsbruck; 1963 Galleria "Il Milione». Milano; 1963 Galleria «l'Argentario», Trento; 1964 Galleria "Peinthner-Lichtenfels», Vienna; 1963 Galleria nel Palazzo Taxis, Innsbruck; 1964/68/71, Galleria Goethe, Bolzano; 1971 Galleria leonardo, Bolzano; 1976 Ferdinandeum Innsbruck; 1977 Retrospettiva nel Castel Mareccio, Bolzano; 1979 Haus der Kultur e Galleria Goethe in occasione del conferimento del premio «Walther von der Vogelweide»; 1981 Galleria «Annasäule», Innsbruck; 1981 Galleria Odermatt, Parigi; 1985, Galleria Goethe, Bolzano.

Bibliografia
-R. De Grada, Karl Plattner, catalogo della mostra, Milano 1963 -1968
- R. HIEPE, Die Fresken der Europakapelle. München 1965,
-M. De Micheli, Plattner: Opere dal 1966-1971, catalogo della mostra, Milano 1971
-R. Solmi, Karl Plattner, Bologna 1972
-Catalogo Nazionale Bolaffi d'Arte Moderna n° 10, Torino 1975
- E, EGG, Kat, Ausstellung Tiroler Landesmuseum, Innsbruck 1976
-K. Sottrifer, Karl Plattner, Athesia 1977
-Dizionario Enciclop. Bolaffi, vol. IX, Torino 1976
- K. SOTRIFFER, Rede und Kat. Vorwort anlässlich der Verleihung des Walther von der Vogelweideprei ses, Bozen, 1979
-Catalogo dell' Arte Moderna Italiana, n° 24, Torino 1988

GUIDO POLO (1898 – 1988)
Borgo Valsugana, 21 novembre 1898 – Trento, 15 febbraio 1988

Giovanissimo, la zia, Erminia Bruni, lo avvicinò all’arte e così nel 1911 si trasferì a Trento dove dopo le scuole medie studiò arte con Luigi Bonazza, Camillo Rasmo e Luigi Ratini. Con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale il padre fu richiamato alle armi e la famiglia Polo fu sfollata prima ad Innsbruck, poi a Schwaz e infine a Vienna, dove frequentò, con il prof. Comel, la Scuola Reale Elisabettina di Rovereto che era stata trasferita a Vienna a causa della guerra. A Vienna Polo osservò e studiò i disegni dei grandi maestri del passato, ma anche le opere di Klimt e Schiele, respirando quel clima di espressionismo modulato dal decorativismo jugendstil. Nel 1919 ritornò a Trento, dove raggiunse la sua famiglia. Divenuto amico di Ernesto Zambiasi e Dante Sartori, si dedicò a studi letterari. La chiusura dell’ambiente culturale trentino lo spinse però a trasferirsi Milano, dividendo uno studio-abitazione col pittore Ignazio Cattaneo di Varese. Per mantenersi disegnò bozzetti e figurini per una rivista di moda. In questo periodo intraprese il suo primo viaggio a Monaco, interrotto dopo breve tempo per ragioni di salute. Nel 1923, già rientrato a Trento, partecipò alla mostra autunnale di Ca’ Pesaro a Venezia e fu apprezzato da Nino Barbantini. Nel 1926 iniziò la produzione incisoria. Di questo periodo è la sua partecipazione alle mostre dell’Opera Bevilacqua La Masa e alle Trivenete di Padova; presenza, la sua, che durerà fino alla fine degli anni ’60. Collaborò inoltre con riproduzioni a riviste e giornali. Tra il 1928 e il 1930, stanco e deluso della vita di provincia, compì brevi soggiorni di studio a Lipsia, a Dresda, a Praga e a Budapest. Frequentò i gruppi dei giovani artisti espressionisti che collaboravano alle riviste “Simplicissimus” e “Jugend”. A Monaco si iscrisse al corso di figura e di nudo tenuto dal professor König, ed eseguì le illustrazioni per “I Poveri” di Heinrich Mann, e alcune incisioni per un’opera di Charles de Coster, rimasta inedita a causa della persecuzione nazista che coinvolse l’autore costringendolo ad emigrare in America. Conobbe il pittore e incisore Frans Masereel e Oskar Kokoschka. In questi anni, fra le tante, eseguì la famosa incisione “Il fantasma sopra la città”. Ritornato a Trento, conobbe Silvio Branzi e Carlo Piovan che si occuparono poi criticamente della sua pittura. Divennne amico di Tullio Garbari e Gino Paricheri ed aderì al “Gruppo Trentino d’Avanguardia”, fondato da quest’ultimo. Nel 1932 a Milano conobbe Filippo De Pisis, Arturo Tosi e strinse amicizia con il critico Giuseppe Cerrina. Dopo alcuni viaggi di studio a Roma, Firenze e Venezia, nel 1936 tenne la sua prima personale alla Casa d’Arte Iva a Trento, con Gino Pancheri e Remo Wolf. L’anno seguente alla Sindacale ricevette il premio per il bianco e nero al concorso “Ala Caproni”. Nel 1938 sposò Ada Bertoldi. Durante la Seconda Guerra Mondiale insegnò disegno nelle Scuole medie di Trento e in alcuni Istituti privati. Nel 1942 espose per la prima volta alla Biennale di Venezia. Poi, a causa della guerra si rifugiò con la famiglia a Calavino. Nel dopoguerra iniziarono i periodi di soggiorno a Parigi, dove si recò per motivi di studio e divenne amico di Gino Severini. Tra il 1952 e il 1954 aderì all’Associazione Incisori Veneti, partecipando a gran parte delle esposizioni. Nel 1958 risiedette per qualche tempo a Burano, ospite della famiglia di Francesco Moggioli, fratello del pittore Umberto. Nel 1972 fu nuovamente a Parigi. Negli anni 1976-1978 eseguì una seconda tiratura delle incisioni del 1926.
(estratto da: Dizionario degli Artisti Trentini, a cura di F.Degasperi, G.Nicoletti, R.Pisetta, Trento, 1999)

Bibliografia recente:
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 1: 1900-1950, Palazzo Trentini, Trento, 2000
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 2: 1950-1975, Palazzo Trentini, Trento, 2001
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 3: 1975-2000, Palazzo Trentini, Trento, 2003

PORCARO, Aldo
Bolzano, (non si dispone dei dati biografici)

Esposizioni:
"Go Home", Collettivo Artisti C.G.I.L., Bolzano, 1971

PöRNBACHER, Siegfried
Valdaora (Bolzano), 1914 – morto ?

Apprende la pittura decorativa a Bressanone presso C. Vallazza.
Nel 1940-1943 partecipa al secondo conflitto mondiale dove viene gravemente ferito. Trasportato all'ospedale militare di Vienna, durante la lunga convalescenza frequenta l'Istituto di arti grafiche. Nel 1947 è a Merano, allievo di Peter Fellin. Due anni più tardi ritorna a Vienna dove, fra il 1949 e il 1953, apprende la tecnica della pittura a fresco. Stabilitosi a Brunico, apre un atelier dedicandosi soprattutto a lavori decorativi.
Suoi sono gli affreschi di alcune sale del Palazzo della Provincia di Bolzano, eseguiti fra il 1953 e il 1954.

Esposizioni:
IV Mostra Regionale di Arti Figurative, Bolzano, 1955
V Mostra Regionale di Arti Figurative, Trento, 1956
6º Regionale d'Arte, Bolzano, 1958
Premio “Agnello d'Oro”, Bressanone (vinto);
Premio Bolzano ,1967
Regionale Riva del Garda, 1973

PRüNSTER, Hans
Riffiano (Merano), 18 giugno 1907 – morto ?

Dopo aver frequentato la Scuola artigianale d'arte di Monaco, si iscrive all' Accademia d'arte della stessa città, dove studia col prof. Klemmer. Sono questi gli anni '30, quando a Monaco paiono ormai un ricordo i fermenti delle avanguardie artistiche del Novecento, che avevano fatto capo a pittori come Kandinskij e Marc. Ora stili, correnti e tendenze di varia scuola si incrociavano con spaventoso disordine. Al termine della seconda guerra mondiale Prünster intraprende numerosi viaggi in Italia, Grecia e Francia, alla scoperta di paesaggi che gli suggeriscano l'esecuzione di disegni ed acquerelli. Tornato in Alto Adige realizza numerose opere nelle più svariate tecniche: dagli affreschi graffiti, ai mosaici, ai vetri dipinti. I suoi temi prediletti sono soprattutto i paesaggi montani, disegnati con robusti tratti di pastello o costruiti da generose pennellate cariche di forti tensioni cromatiche.
Nominato presidente dell' Associazione artisti sudtirolesi e direttore della scuola d'arte sudtirolese, fra il 1954 e il 1962 collabora con la rivista culturale "Prisma".

Esposiozioni:
- III Mostra Sindacale d'Arte, Trento, 1933
- VII Sindacale d'Arte. Bolzano. 1938
- Mostra degli artisti altoatesini e tridentini, Roma, 1938
- V Mostra Regionale di Arti Figurative, Trento, 1956
- 6ª Regionale d'Arte, Bolzano, 1958
- Tiroler Kunstpavillon, Innsbruck (1967)
- Mostra Regionale, Riva del Garda, 1973
- Mostra degli artisti sudtirolesi, Haus der Kultur di Bolzano ("Disegni a mano sudtirolesi"), 1974
- Galleria Domenicani, a BoIzano, 1978
- Galleria Kunstlanden di Bressanone, 1980
- Galleria della Banca Popolare di Merano, 1989 ".

Bibliografia:
- F.H. RIEDL, GegenwartskunstinSüdtirol, Dolomiten, 8/7/1953, S.3.-
- ERICH KOFLER und WALTHER PAUSER, Katalog Ausstellung 1976
- Katalog Arge Alp, 1979, S. 135
- Grafica Trentino, Sudtirol, Tirol 1900-1950, Bolzano, 1981
- P. Rizzardi, La Vetrina, Hans Prünster, Il Mattino, Bolzano 21/10/1989

RADICIONI, Massimo "Max”
Bolzano, 8 giugno 1942

Autodidatta. Propone l'originale visione di un fantastico mondo, terribile e ammaliante, dove in assemblaggio sono accostati particolari e citazioni da cultura enciclopedica. Inizia la catalogazione autografa e la numerazione progressiva delle proprie opere nell'anno 1962.
Si occupa di editoria e grafica d'arte dal 1965. Realizza grandi pannelli figurativi e dipinti murali destinati ad ambienti privati e luoghi pubblici. Nel 1971 fonda la casa editrice "Jours de Fete" e la rivista trimestrale "Egolalia". Ha compiuto molti viaggi, prediligendo itinerari ungheresi, francesi, belgi e nel meridione italiano. Recentemente alterna soggiorni a Bolzano e in Toscana ed Emilia Romagna. Coltiva raffinate metodologie operative e pro duce un'imponente mole di opere (tele, pitture murali, bassorilievi, sculture, vetrate e opere grafiche). Continua, parallelamente all'attività pittorica, quella di grafico. Un più attento esame dell'attività artistica e dell'opera di Massimo Radicioni, registrata con approfondimento documentale, è possibile consultando il catalogo monografico "Indaco" del 1991 e le sue successive edizioni.

Mostre collettive:
Bolzano, Torino, Canada, Romania, Germania, ex-Jugoslavia, Belgio, Austria, Polonia, Francia

Mostre personali:
Dal 1964 ha tenuto numerosissime mostre personali e antologiche in importanti gallerie della regione e nelle principali città d'Italia

Pubblicazioni
Studio R, Jours de Fete, Egolalia
Premio Bolzano 1965
"Go Home", Collettivo Artisti C.G.I.L., Bolzano, 1971

PARRAVICINI, Mario
(non si dispone dei dati biografici)

Esposizioni:

III Mostra Regionale di Arti Figurative, Riva, 1953
IV Mostra Regionale di Arti Figurative, Bolzano, 1955
V Mostra Regionale di Arti Figurative, Trento, 1956

PELI, Romano
Faenza, 1931

Ha studiato a Bologna, partecipando ai gruppi d’avanguardia artistica sia di pittura che di teatro e letteratura. Nel 1960 si è trasferito a Zurigo, quindi a Milano e poi a Roma. Ha iniziato ad esporre nel 1965 partecipando a mostre regionali e via via anche nazionali. Verso il 1966 si è trasferito a Trento, partecipando attivamente al clima culturale ed artistico trentino del tempo. Si è occupato dapprima di pittura realizzando il ciclo delle “Geografie”, ovvero paesaggi risolti nella loro essenzialità formale. In seguito si è rivolto alla fotografia socio-antropologica, come atto di denuncia della condizione umana, che espone nelle mostre fianco a fianco delle pitture dei colleghi trentini. Tiene la sua prima personale nel 1966, a Bolzano, alla Galleria Domenicani, ed in seguito espone a Venezia, Macerata, Trento, ecc. Partecipa inoltre alle principali collettive di artisti trentini, fra le quali, la 3ª Biennale di Bolzano nel 1969, la rassegna “10 pittori + 10 incisori trentini del XX secolo” tenuta a Palazzo delle Esposizioni, a Roma, e poi a Palazzo Pretorio, a Trento, quindi ad “Artisti Trentini Situazione 1974”, tenuta a Palazzo Pretorio di Trento, “Artisti Trentini Situazione 1974”, tenuta a Palazzo Pretorio di Trento. In seguito si trasferisce prima a Milano e quindi, definitivamente, a Parma dove risiede attualmente, occupandosi ormai da vari anni di Mail Art, anzi essendo divenuto uno dei maggiori mail-artisti internazionali.

Bibliografia recente:
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 2: 1950-1975, Palazzo Trentini, Trento, 2000

PERGHEM GELMI, Michelangelo
Innsbruck, 1911 – Trento, 1992

Laureato in ingegneria, ha frequentato anche l’Accademia Albertina di Torino. Pittore decisamente figurativo, di taglio realista, si è avvicinato per qualche tempo a suggestioni post-metafisiche ed anche surrealiste. Ha allestito la sua prima personale nel 1944 nel Lager di Deblin Irena in Polonia. Rientrato a Trento ha esposto già nel 1945 alla Galleria Graziola di via Diaz, e quindi alla Quadriennale di Torino del 1947. Dal 1948 al 1956 ha vissuto in Argentina, dove ha comunque coltivato la pittura che già praticava in Italia, partecipando anche là, attivamente, alla vita artistica. Nel 1949 ha esposto alla Casa de Espana a San Juan, e, nel 1954, all’Universidad Nacional de Cuyo, sempre a San Juan e quindi al “Salon d’Autumn” di Buenos Aires del 1956. Tra le sue varie partecipazioni dopo il definitivo rientro in Italia si ricordano la Mostra provinciale d’arte figurativa di Trento, nel 1961, la 1ª Mostra Regionale d’Arte Sacra, a Trento nel 1962, la Mostra degli Artisti Trentini, al Palazzo delle Esposizioni di Roma nel 1963, la Mostra degli Artisti Trentini, a Torino nel 1965, la VII Mostra Nazionale della Grafica, a Torino nel 1972. Nello stesso anno ha tenuto personali alla Galleria Il Castello di Trento e alla Pancheri di Rovereto ed ha realizzato il bozzetto di uno dei tre francobolli emessi dalle Poste Italiane per il centenario della SAT. Nel 1973 ha tenuto personali al Circolo Artistico di Cortina d’Ampezzo ed alla Galleria “La Cour” a Flayosc (Francia) ed è stato presente alla Mostra Collettiva dei Pittori Italiani Contemporanei all’Accademia di Belle Arti di Vienna. Nel 1974 ha esposto allo studio Hermes di via Margutta, a Roma, e quindi alla IX Mostra Nazionale della Grafica, a Torino ed all’Austellung Italienischer Meister der Modernen Malerei al Castello di Mirabell di Salisburgo. Nel 1976 alla Sindacale al Palazzo della Regione di Trento. Nel 1977 Salone Europeo d’Autunno al Piccadilly Palace di Londra in onore della Regina Elisabetta per il suo Silver Jubilee di regno (25 anni), e all’VIII Salon di Primavera organizzato al Palais del’UNESCO, a Parigi. Nel 1978, a Marsiglia, all’VIII Salon di Primavera al Musée de la Vieille Charité e quindi alla Biennale Europea di Arte Contemporanea al Palazzo Reale di Bamberga. L’anno seguente è stato presente alla III Mostra di Arte Sacra di Cracovia, in Polonia. Nel 1981 ha tenuto una vasta personale alla Sala della Regione, a Trento, poi nel 1984 ha partecipato al premio “Comunità di Bedollo” sull’altopiano di Pinè. Nel 1986 altra personale a Trento, alla Camera di Commercio, seguita nel 1986 da quella a Castel Mareccio, a Bolzano, Nel 1990 è stato presente alla VII Rassegna di pittura “Premio Castel Stenico” e alla rassegna “L’Uomo, l’albero, il fiume”, tenuta a Castel Ivano.

Bibliografia recente:
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 2: 1950-1975, Palazzo Trentini, Trento, 2000
- “Michelangelo Perghem Gelmi”, Palazzo Trentini, Trento, 2003
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 3: 1975-2000, Palazzo Trentini, Trento, 2003

PEVARELLO, Mario
Trento, 1910

Ha svolto studi superiori e diploma di perito edile. Dai 12 ai 20 anni ha studiato violino, quindi è partito per la guerra d’Africa del 1935/36 e, in seguito, nel corso della seconda guerra mondiale è stato prigioniero dei tedeschi prima e dei partigiani jugoslavi, poi. Ha suonato in varie orchestre, quartetti d’archi e nei teatri d’opera come violinista dal 1926 al 1955. Ha iniziato l’attività pittorica a 15 anni, ed ha tenuto circa 50 mostre personali a Trento, cui si aggiungono altre 30 mostre “viaggianti”, allestite in varie parti del mondo dove, per via del suo lavoro sulle navi, giungeva. Tra queste si ricordano in particolare quella di Parigi nel 1953, New York nel 1970, Tokyo e Bangkok 1971. E’ stato premiato dalla presidenza del Consiglio Regionale Trentino-Alto Adige nel 1990 con una targa d’oro. Ha svolto anche attività giornalistica come critico d’arte e pubblicista di racconti, dal 1948 al 1985. Ha poi pubblicato 20 libri di poesie, racconti, diario, e documenti vari, illustrati con i suoi acquerelli.

Esposizioni:
III Mostra Regionale d’Arte, l Grand Hotel Trento, 1951
III Mostra Regionale d’Arti Figurative, a Riva del Garda, 1953
IV Mostra regionale di Arti Figurative,a Bolzano, 1955
V Mostra regionale di Arti Figurative, a Trento, 1956
6ª Regionale d’Arte,a Bolzano, 1958
“Artisti Trentini 1959”,alla Camera di Commercio di Trento, 1958/59
Mostra Provinciale d’Arte Figurativa,a Trento, 1961
1ª Mostra Regionale d’Arte Sacra a Trento nel 1962

Bibliografia recente:
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 2: 1950-1975, Palazzo Trentini, Trento, 2000

PICCARDO, Ernesto
Genova, 1927

A Genova ha frequentato l'Accademia Liguistica di Belle Arti.
Designer per importanti case cinematografiche, cartellonista per gli Enti Fiera di Milano, Genova e Ventimiglia, fumettista di note case editrici, collaboratore di riviste italiane, tedesche e francesi, ha al suo attivo più di 150 mostre personali e collettive in Italia e all'estero.
Sue opere si trovano in collezioni civiche e private.
Opera e risiede a Trento.

Esposizioni recenti:
Mostra "Il fiore nella pittura e nella grafica", Museo Diocesano, Trento, 1968
Jesolo, "Paesaggisti Trentini", 1983
Comano, Mostra Gruppo Artisti "La Cerchia", 1987

PICCOLI, Ernesto
Rovereto, 9 luglio 1909 - 14 gennaio 1962

Fu autodidatta, sebbene per qualche tempo avesse frequentato l’Accademia Ambrosiana, a Milano, fianco a fianco con Sassu, Birolli, Cantatore ed altri artisti di fama. Iniziò l’attività espositiva nei primi anni Trenta e continuò ad esporre sino alla morte. A differenza di molti, che si buttarono a capofitto nel l’avanguardia, e gli esempi non mancavano certo anche in città (basti pensare, tanto per non citare il solito Depero, ai due Baldessari, a Belli, a Melotti), Piccoli non si pose mai problemi di ricerca esasperata od organizzata per confraternite, e optò piuttosto per un cammino intimista, perseguendo suggestioni naturali, e richiamandosi al tardo Impressionismo di Cézanne. Approfondì la tecnica dell’acquerello e la portò a linguaggio vivo, ed autonomo, tutt’altro che didascalicamente rifinito, e piuttosto giocato sul contrasto ed il dialogo di masse cromatiche che impaginava con senso ed armonia musicale.

Esposizioni:
III Mostra Sindacale d’Arte, Trento, 1933
VII Biennale d’Arte di Bolzano, 1934
IV Esposizione d’Arte, Trento, 1935
V Esposizione d’Arte, Bolzano, 1936
VI Esposizione d’Arte, Trento, 1937
VII Esposizione d’Arte, Bolzano, 1938
Mostra degli Artisti Altoatesini e Tridentini, Roma, 1938
8ª Mostra d’Arte, Trento, 1939
Mostra di Artisti Roveretani, Rovereto, 1939/40
IX Esposizione d’Arte, Bolzano, 1940
Decima Esposizione d’Arte, Trento, 1941
Mostra d’Arte, Casinò di Arco, 1942
“30 Pittori”, Riva del Garda, 1945
“Nature in Silenzio”, Pad. Turismo, Trento, 1947
“Nature in Silenzio/Stillleben”, Museo Civico, Bolzano,1947
Premio Nazionale “Paesaggio del Garda”, Riva, 1947
Opera Bevilacqua La Masa, Venezia, 1950
Terza Mostra Regionale d’Arte, Trento, 1951
1ª Mostra Nazionale d’Arte, Trieste, 1952
III Mostra Regionale di Arti Figurative, Riva, 1953
IV Mostra Regionale di Arti Figurative, Bolzano, 1955
V Mostra Regionale di Arti Figurative, Trento, 1956
6ª Mostra Regionale di Arti Figurative, Bolzano, 1958
Mostra di Opere di Artisti Trentini, Torre Vanga, Trento, 1958
Artisti Trentini 1959, Trento 1959/60
Mostra Provinciale d’Arte Figurativa, Trento, 1961

Bibliografia recente:
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 1: 1900-1950, Palazzo Trentini, Trento, 2000
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 2: 1950-1975, Palazzo Trentini, Trento, 2001

PIZZINI, Luigi
Riva del Garda, 1884 – 1977)

Nacqe a Riva del Garda l’11 settembre 1884 e una volta compiuti gli studi inferiori, nel 1898 si iscrisse all’Accademia di Belle Arti di Brera, che frequentò fino al 1903 sotto la guida di Mosè Bianchi e Cesare Tallone. Ritornò poi a Riva dedicandosi ai paesaggi ed ai ritratti nello studio aperto in Casa Craffonara. Nel 1906 assolse il servizio militare a Bressanone e partecipò all’Esposizione Mondiale di Milano. Nel 1909 incontrò Umberto Moggioli e decise di partire per Burano, dove rimase fino al 1913. Frequentò l’ambiente di Ca’ Pesaro, e gli artisti Tullio Garbari e Pio Semeghini, e partecipò alla Ilª Mostra della Fondazione Bevilacqua La Masa. Nel 1913 fu presente alla mostra della Secessione romana, con Moggioli, quindi ritornò a Riva e negli anni della prima guerra mondiale si recò come profugo politico prima a Desenzano e poi a Firenze. Nel 1916 con il fratello Carlo fu anch’egli a Vizzola Ticino, dove disegnò carte di aviazione per Caproni. Alla fine della guerra ritornò a Riva per dedicarsi all’insegnamento del disegno nelle Scuole Tecniche e nella Scuola di Avviamento, incarico che ricoprì fino al 1950. Nel 1925 scrisse il testo “Disegno e lettura della carta topografica”. Nel 1926 partecipò a Bolzano alla 3ª Biennale d’Arte della Venezia Tridentina. Nel 1927 fu invitato come relatore al X Congresso Geografico Italiano. Negli anni Trenta e Quaranta partecipò alle Sindacali Regionali, dedicandosi sempre più alla sperimentazione di nuove tecniche. Nel 1937 espose una quarantina di opere alla Mostra dei Pittori Rivani. Nel 1938 collaborò con il quotidiano “II Brennero”. Nel 1947 ricevette il premio “Delfino” per il paesaggio e nel 1949 si tenne la sua prima mostra personale al Padiglione del Turismo di Trento, dove espose anche numerose carte geografiche. Nel 1950 fu premiato alla Biennale di Venezia per l’opera “Il Garda”. Due anni più tardi fu invitato ad intervenire alla conferenza internazionale degli artisti in Palazzo Ducale a Venezia. Nel 1962 il Museo della Rocca di Riva gli dedicò una prima mostra personale. Da questo momento l’attività espositiva si fece intensa e ricca di riconoscimenti, come la medaglia d’oro del Comune di Riva ricevuta nel 1966. Lo stesso anno Mauro Guella curò un documentarlo sull’artista, mettendo in rilievo l’espressione pittorica a “macchia” che spinse Pizzini verso una progressiva astrazione. Il Comune di Riva gli dedicò ancora altre due importanti rassegne accompagnate da contributi catalografici nel 1979 e nel 1991.
(estratto da: Dizionario degli Artisti Trentini, a cura di F.Degasperi, G.Nicoletti, R.Pisetta, Trento, 1999)

Bibliografia recente:
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 1: 1900-1950, Palazzo Trentini, Trento, 2000
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 2: 1950-1975, Palazzo Trentini, Trento, 2001

NEBL, Silvano
Cles, 1934 – 1991

Inizia ad esporre solo nel 1968 allestendo da allora decine di mostre personali e partecipando a numerose collettive, sia in Italia che all’estero. Pittore dichiaratamente figurativo, di natura intimista, si è dedicato in prevalenza al paesaggio con predilezione alla tematica delle “acque”, dei laghi alpini, delle quali cercò di interpretare la trasparenza e gli effetti di riflessione del paesaggio circostante. Questa ricerca per le trasparenze lo ha preservato dal cadere in un realismo didascalico, e lo ha via via condotto ad una pittura per certi versi di “puntillismo dilatato”, cioè ad una visione “letta” attraverso un mosaico di tessere cromatiche, che la scandiscono come una vibrazione, appunto liquida. Ha tenuto personali a Cles, Trento, Bolzano, levico, Venezia, Bologna, Merano, Costanza, Moena, Forlì, Trieste, Canazei e, in ultimo, Innsbruck nel 1989. Ha partecipato a collettive a Bruxelles, Rimini, Siena, Trento, Modena, Bolzano, Padova, Stenico e Borgo Valsugana. Ha fatto parte del gruppo La Cerchia, con il quale ha spesso condiviso l’attività espositiva.

Mostra Sindacaale Artisti Trentini, Trento, 1976
Jesolo, "Paesaggisti Trentini", 1983

Bibliografia recente:
- “Arte Trentina del ‘900”, parte 3: 1975-2000, Palazzo Trentini, Trento, 2003